Custo Barcelona: Colección Invierno 2008

Una de mis marcas favoritas españolas es Custo Barcelona. Como diseñadora, aprecio los volúmenes , la morfología de las prendas, la originalidad de las mezclas de tejidos y texturas junto al diseño innovador en elección de colores y formas. Sin lugar a dudas, Custo reúne todas las características del buen diseñador, sumado a ser una marca comercial, no abandona el sigiloso esmero en cada una de sus piezas de diseño y arquitectura en cada una de sus colecciones.

A principios de los años 80 los hermanos David y Custodio Dalmau iniciaron su primer negocio de moda, primero con camisas de hombres y luego de mujeres, ganando una experiencia invaluable en este campo. Más tarde viajaron alrededor del mundo en bicicleta y regresaron a Barcelona impresionados e inspirados por el estilo de vida Californiano y por la vestimenta de surf audaz y a veces sicodélica que habían visto allí. Fue así que unos años después nació Custo. El negocio se inició en 1996 cuando los hermanos se dieron cuenta de que había un vacío en el mercado de camisetas de colores vivos, de buen diseño y extravagantes, con énfasis en la creatividad y la individualidad. En ese entonces, el minimalismo estaba de moda , por lo tanto el desafío fue su mayor logro.

Mostraron su primer colección en la semana de la moda de New York en 1997 y el negocio nunca ha retrocedido. Los colores brillantes y los gráficos humorísticos capturaron la atención del mercado de los Estados Unidos ,reconocida por su originalidad de diseño, y por supuesto ayudado con la promoción por parte de celebridades desde Julia Roberts, Penélope Cruz y los Backstreets Boys por nombrar sólo algunos. La ropa también ha aparecido en programas tales como Friends y Sex in the City.

Síguelo de cerca... Divertida, hiper original en sus estampas y composiciones de color en cada prenda, ahora incluye el lujo de tejidos como la seda , el hilo de lurex y las pieles con toques vanguardistas y muy juveniles.

Adrianapaoletta

Tejidos y Telares del noroeste argentino

Podemos definir un tejido en telar,como el tejido que se forma del cruce recurrente de los hilos de la hurdimbre aprisionando en cada cruzada al hilo de la trama.El telar es el encargado de mantener alineados y estirados esos hilos de hurdimbre, separados en dos planos para recibir el hilo de la trama y cruzarse.
Los telares aborígenes de sudamérica se dividen en dos grupos: verticales y horizontales. Los verticales del norte argentino( Chaco y Catamarca) y los del Alto Perú( Tarabuco,Potolo)consisten en un cuadro formado por dos parantes y dos travesaños. Los del sur argentino y chileno (huitral)tienen dos parantes agregados para sostener la vara de los lizos. Hay otro telar vertical denominado de faja pampa o de tablilla.
Entre los telares aborígenes horizontales se destaca el de suelo o de cuatro estacas clavadas firmemente en la tierra formando un rectángulo( que podemos ver en el video).En el norte , quechuas y aymaras usaban utensillos de hueso para acomodar los hilos de la faz de la trama llamaban rockey a una punta cuneiforme (huihuina en la puna), huichuna a un huesito de pata de vicuña con forma de horqueta y mathina a una tablita con borde dentado. Para los tejidos de faz de hurdimbre usaban una pala de madera o de hueso que llamaban kallhua (huinaza en la puna
jujeña).
El telar es el primer instrumento textil para crear una tela. Es hermoso para una diseñadora aprender este milenario arte textil, para comprender el arte del tejido y la confección de una prenda a través de la historia.

Adriana Paoletta

Roberto Cavalli:Invierno 2008

La colección Otoño- invierno 2008 de Roberto Cavalli,está inspirada de día en una mujer de principios de siglo, en la década del treinta,con diseños art decó en diseños virtuosisimos de estampados en vestidos y blusas de seda natural en las gamas de los grises y natural, con sus cazadoras blancas de piel, sus vestidos elegantes a la rodilla con escotes buches,blusas baloon de lamé con pantalones pitillos,trajes impecablemente blancos con saco ceñido a la cintura y falda tubo, accesorios con sombreros de ala ancha y un sobre de mano de piel roja que es un encanto. Para la noche, a soñar con un crucero por el Nilo, en donde se emula a Cleopatra con trajes de oro centelleante y grandes escotes en la espalda, el verde acerado en un vestido que es digno de reinas y el dorado en lamés que ajustan seductoramente la figura de esta mujer sofisticada y glamorosa de Roberto Cavalli.



La línea Just Cavalli, como lo define su diseñador, " no es una segunda línea, sino una línea que se dirige a otro público, más jóven , que quiere vestirse muy bien y con la sofisticación de esta firma, pero a un precio más accesible, sin perder el encanto de autor.Sin dudas el hábil talento de Cavalli es abarcar grandes públicos y de diversas edades que cautivados por el glam de la moda se desviven por sus productos.Esta colección está marcada por el estilo de montaña, en plumines, de cuero dorado, gris plomo con anillos de lana y piel, los colores son casi metafísicos, el negro, el plomo acerado, el cobre y el dorado, en combinaciones de faldas baloon minis, pantalones pitillos y casacas de piel con enormes cuellos y mangas farol en diferentes capas y texturas, grandes boleros de lana con cuellos amplios sobre camisas y blusas con accesorios de perlas en forma de prendedores XL, que son el toque retro y fashion del look montaña, nada de jeans, sólo faldas y vestidos de gasa, con el print al que nos tiene acostumbradas en todas las colecciones.Moderno y audaz, nada mejor que un abrigo de piel dorado o blanco para abrazar el frío de los Alpes.

Adriana Paoletta

Moda Tejidos Invierno 2008

Aquí les presento la colección otoño-invierno 2008, de Blumarine, una de mis marcas favoritas. Elegante, femenina y romántica, Blumarine, crea una colección que bajo la música del blues nos retrotrae a las películas de policiales negros de la década del 50. Con mujeres etéreas, pero misteriosas, enfundadas en trajes grises o tapados negros con cuellos y puños bordados en azabaches, pieles suntuosas como la chinquilla en grises platedos, vestidos de seda en estampados florales en fucsia y rojo , un maravilloso verde esmeralda con escotes v profundos y joyas al tono, el print de leopardo leitmotiv de todas sus colecciones, hacen de esta mujer alguien con misterio, seducción y elegancia. Sus accesorios siempre originales son carteras diminutas en print, grandes bolsos de mano en piel de chinchilla y cuero con manijas anudadas, diademas bordadas en compossé con vestidos y trajes que viran del negro misterio, al rojo sangre, al fucsia excéntrico,al verde esmeralda lujoso, al plata frío y centelleante ,al print más sensual de divas cautelosas y elegantes.



Alberta Ferretti, una de las diseñadoras más antiguas de la moda italiana,nos propone una colección otoño-invierno 2008 con reminisecencias de la antigua
Grecia y Roma , que se conjugan sobre la pasarela ,para dar forma a una colección que tiene como prenda estrella, y casi única, el vestido. Se presenta con escotes asimétricos, drapeados y de cortes tipo túnica. En cuanto al largo de éstos, se juega con faldas que van desde los tobillos hasta por encima de la rodilla, algunos abotonados adelante con vistosos abotonaduras. Los colores esfumados en todos los tejidos, tanto en los abrigos de cuero de amplias faldas evasé, como las chaquetas de punto y piel, se sostienen con grandes cuellos solapas en colore grises, camel, obispo, verde oscuro, habano y negro,con el lujo refinado y calmo de esta gran diseñadora italiana.

Adriana Paoletta

Moda y cultura: Christian Lacroix en el Museo de la Moda y el Textil

Sabemos que la moda es parte de la cultura de masas y ciertos diseñadores se han ganado el título de artistas. La moda y lo efímero de su arte ha cautivado desde siempre mi atención.Ya que el logro de un objeto que vestirás hoy, deberá tener en sí el acierto del color, la fantasía de lo nuevo, la forma estéticamente cautivante y las ganas de tenerlo en tu cuerpo, como apropiación inmediata del deseo más humano: quiero aquello.

Y bien, si de transmitir se trata, lo que la moda transmite perdurará en tu retina como vestidos de una época en la bailamos o nos enmoramos, dimos el primer beso, nos casamos, estudiamos, nos rebelamos y siempre vestidos nos enfrentamos a los cambios de una época que nos propone la diversidad del vestir , sumada a nuestro gusto y nuestra personalidad.

Será por eso que en París, Lacroix expone sus vestidos y trajes como objetos históricos que trazan una línea colorida en el tiempo , para que recordemos junto a su arte las creaciones de diversas épocas.

La exposición realizada por Christian Lacroix, Historias de la Moda en el Museo de la Moda y del Textil en París, forma parte del Museo de Artes Decorativas, que se encuentra en una de las alas del Museo del Louvre. Durante más de un año, Christian Lacroix ha rebuscado en los fondos del museo para crear una colección de ropas y accesorios que resume la historia de la moda según su particular visión. Las prendas que él ha seleccionado compartirán espacio con sus propias creaciones de Alta Costura.

Las colecciones del museo contienen más de 16.000 trajes, 35.000 accesorios de moda y 30.000 piezas de tela. Junto al Victoria & Albert Museum de Londres, el Museo Metropolitan de Nueva York, el Museo Galliera, también en París y el Museo de los Tejidos, de Lyon, es uno de los más importantes del mundo en este área. Periódicamente recibe donaciones de colecciones particulares, diseñadores y fabricantes. Además de piezas históricas desde el siglo VII en adelante, tiene trabajos de los grandes diseñadores Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, y Christian Dior.

Adriana Paoletta

Biografías de moda : la vida de Coco Chanel

Si de elegancia se trata, nada más sugerente que la palabra Coco Chanel, mujer de vanguardia,creadora de la moda.Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como: Ígor Stravinski, el ruso Diaghilev, Goerge Bernard Shaw y Jean Cocteau. Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas. Stravinski se enamoró perdidamente de ella, pero sólo tuvo que conformarse con ser su amigo, fue este quien le presentó al conde Dimitri de Rusia, con quien tuvo un apasionado romance.

Observadora innata, la estricta moda aplicada sobre las mujeres -que usaban grandes sombreros cargados de pieles de animales y flores, corsé y recargados diseños- la hizo desplegar toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del S XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron. Coco eliminó la moda Rococó que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción, la moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: "Todo lo que es moda pasa de moda".

Creó clásicos de la moda. Por mencionar algunas de sus aportaciones, quién puede olvidar el Chanel "suit", el vestidito negro ("little black dress"), el suéter con cuello de tortuga, los sacos, las gabardinas y las chaquetas ("french coat") que antes eran sólo para hombres.
Es de admirar que en una sociedad como la de París, en donde se veía a las mujeres de la aristocracia lucir sus finísimas joyas, Coco Chanel revolucionara la moda con una increíble colección de joyería de fantasía.
Las famosas tiras de perlas alrededor del cuello, los cintos de cadena, los aretes y las pulseras de aleaciones de distintos metales que sustituyeron al oro, siguen adornando a las mujeres de este siglo.
Sin olvidar las bolsas acolchadas o "quilted" que marcaron un sello clásico que no sólo dejó huella sino que hoy por hoy sigue siendo un signo de elegancia y distinción.
El juego y la combinación de los colores clásicos, tanto el beige como el blanco y el negro, caracterizaron sus colecciones de ropa. El coordinado se veía tanto en vestidos de noche como en trajes sastres. Y precisamente en éstos marcó otro de sus grandes sellos: los puños y el cuello blancos.
Gracias al buen gusto que tenía Coco para la mezcla de tonalidades, llegó a vestir literalmente a la mujer de los pies a la cabeza, dejándonos una gran herencia clásica en los zapatos de dos tonos con traba y el talón casi desnudo.
La Casa Chanel dio un paso impresionante cuando llegó a Norteamérica en 1981 con su colección de accesorios.
En los años 20 Coco lanzó su primer acierto: Chanel No. 5. Hoy, casi a finales de siglo, esta fragancia sigue siendo una de las favoritas en el mundo.

Durante los 30, Chanel introdujo una pequeña línea de cosméticos que incluía labial, rubor y polvo traslúcido. Con estos productos se solidificó su presencia en el mundo del maquillaje y su reputación creció como la creadora de un "look" total.
Coco Chanel no interrumpió en toda su vida su trabajo creativo. Siguió innovando hasta dejar una extraordinaria influencia en el mundo de la moda.

Adriana Paoletta

Alta Costura Novias 2008

Si de novias se trata, nada mejor que deleitarse con novias verde agua, rosas de gasa, vestidos cortos no menos impactantes que ciñen en corte imperio con delicadas cintas de raso, muchos volantes más bien pequeños, románticas, delicadas, inusuales, con toques españoles, de rojos atrevidos y un bouquet esférico de pequeñas flores que me pareció de lo más original.

Las firmas italianas son mis preferidas ( Bellantuono, Blumarine, Angela Burani)a la hora de pensar un vestido de novia alta costura para dejar volar la imaginación con detalles artesanales, accesorios originales, mezcla se tejidos de encajes chantilly,satin,sedas y rasos, bajo una gama cromática tan femenina de rosados cautivantes, verde agua cristalino como hadas furtivas , rojos que abren el encanto pasional de una novia más que atrevida.

En vestidos de ceremonia les propongo las miradas de estas firmas que toman con delicadeza al color, sin restar originalidad a los efectos de sencillos accesorios, a las flores que sostienen un volante asimétrico, a un bustier de cristales al mejor estilo diosa griega, escotes de lo más inquietantes,peinados recogidos o románticos y sensuales, hacen de estos vestidos de ceremonia , un elogio del amor.

Adriana Paoletta

Valentino Alta Costura otoño-invierno 2007-2008

Como el vuelo sublime de una mariposa, un abrigo de seda rosa, hace tambalear de belleza, el rojo más dramático se impone silencioso, los cuellos envolventes de piel suavizan los cuellos más lánguidos, peinados altos al son de la música de Madame Butterfly hacen de esta colección una elegante despedida...etérea como poesía hecha de seda entre sus manos.

Adriana Paoletta

Valentino se despide del mundo de la moda

Nos faltará el genio y su obra.Nos parecerá que que el rojo ya no es tan rojo. Nos quedará vacío el lugar de la elegancia,el lujo sin estridencias,la alta costura,el talento sin medidas del gran Valentino.

Adriana Paoletta

Tejidos artesanales.Historia del tejido 3. "La Conquista".

Los datos obtenidos sobre la indumentaria de quienes habitaron la región austral de la pampa argentina, hace suponer que los aborígenes vestían quillangos (cueros unidos mediante costuras)y la difusión del poncho fue más tardía. La introducción de las ovejas en territorio argentino por parte de los españoles fue trascendente para la manufactura textil, así como la introducción del algodón. En 1556 se llevaron semillas de algodón a las provincias de Santiago del Estero y Tucumán.Aunque su orígen era del Valle de Piura, en Perú, donde su cultivo era intensivo.
La Compañia de Jesús,en sus obras misioneras,de las cuales las guaraníticas fueron las más conocidas, fomentaron la producción y comercialización del hilado y el tejido desde 1609 hasta la expulsión de la orden en 1767.

A partir de los esfuerzos de los jesuitas, se propagó el arte textil por todo el país, convirtiéndose en la artesanía más difundida y conservada , confluyendo en ella dos vertientes culturales: la aborígen y la europea, predominando el mestizaje en el noroeste y lo indígena puro en el Chaco y la Patagonia.

La historia del tejido en Argentina, revela los orígenes de este arte .Su trama se hirá develando a medida que recorramos en próximos artículos el uso de materiales,sus técnicas de telar, los teñidos y lavados del hilado,los objetos y sus usos en la vida y el historia de un país.

Adriana Paoletta